Бывают постановки, после которых выходишь из зала другим человеком. В минувшие выходные Приморский театр молодёжи представил свою первую премьеру в этом году — спектакль «Мамочки», сообщает 25 РЕГИОН. Это история, которая заставляет сердце биться чаще, а глаза — наполняться слезами.

Пьесе драматурга Владимира Зуева уже 20 лет. Написанная «по следам» чеченских событий, сегодня она обретает новое, острое и глубокое дыхание. Это не просто военная драма — создатели определили жанр как «повесть о бессмертии». Спектакль посвящен защитникам Отечества, но прежде всего — их матерям. В центре сюжета — четыре женщины. У каждой своя судьба, но одна общая, кровоточащая рана. Они ищут своих сыновей. Каждый их день — это мучительная попытка узнать: живы ли? Вернутся ли? 

Актриса Мария Зизенкова-Наумова, играет роль Старшенькой (мамы Сергея): «Когда мы только начинали знакомиться с пьесой Владимира Зуева, она сразу отозвалась в каждом из нас — это было очень тяжёлое, но важное погружение. В нынешнее время эта постановка обретает особую актуальность. У меня самой есть сын, и я прекрасно понимаю чувства женщины, которая ждёт, верит и ищет. Этот спектакль — не о смерти, он о великой силе материнской любви, о той  надежде и вере, которые не позволяют сдаться. Мы хотели показать, что для матери её ребёнок всегда жив, где бы он ни находился. Эта невидимая нить между матерью и сыном сильнее пуль и времени».

За визуальное воплощение глубоких смыслов в спектакле «Мамочки» отвечал художник-постановщик Николай Чернышев. Он рассказал о длительном и необычном процессе создания декораций, а также о глубоком символизме каждого элемента на сцене. Режиссёр Денис Малютин и художник-постановщик Николай Чернышев отказались от пышных декораций в пользу мощного символизма. Обычные кровати на сцене становятся здесь метафорой памяти, ожидания и той самой пропасти между жизнью и вечностью. 

«Это длительный процесс подготовки. Идея спектакля не была совершенно новой. Мы с Денисом Малютиным уже делали этот спектакль, только в другом театре. И вот эта идея двухъярусных кроватей — это небольшой перенос». Однако важно подчеркнуть, что это не прямое копирование: «Другой театр, другие артисты, пьеса переписана уже для сегодняшнего времени, для именно этого театра», рассказал Николай Чернышев. Таким образом, перед нами — полностью новое произведение постановочной команды.

Работа над сценографией началась дистанционно ещё в декабре, когда Денис Малютин предложил проект. Перед Новым годом были подготовлены все эскизы декораций, костюмов и чертежи. Финальный этап сборки на сцене и отладки света, музыки занял всего 10 дней перед премьерой. Николай рассказал о символизме главного места действия на сцене — четырёх кроватей. 

«Дело в том, что в первую очередь это связано с персонажами. У нас есть четыре мамочки. У них есть четыре сына. И я просто разделил эту историю: верхний ярус — это умершие сыновья. А нижние — это наши мамочки. Особый символизм таится в цветовом решении. Если вы заметили, три кровати они чёрные, одна белая. То есть белая — это вот старшенькая, которая там остаётся, и она остаётся живой. Я думаю, что это просто как продолжение этой истории. И также в параллель притчи, где есть белая полоса и есть чёрная». Это тонкий намёк на надежду и продолжающуюся жизнь даже среди горя. 

Самый пронзительный момент постановки — это осознание того, насколько тонка грань между мирами. В «Мамочках» сыновья — стоят совсем рядом, буквально за спинами своих матерей. Они отчаянно кричат «Мама!», но в мире живых их голос остается лишь эхом или внезапным порывом ветра. Они затаили дыхание и ждут этой встречи так же сильно, как и те, кто остался на земле, — сквозь боль, сквозь слезы, сквозь время.

Наблюдая за этой невидимой, но неразрывной связью, зрители понимают главную истину, которую хотел донести режиссер: ни время, ни пули, ни огромные расстояния не способны разорвать нить, соединяющую мать и ребенка. Это чувство — единственное, что по-настоящему бессмертно. «Мамочки» — это не просто драма о войне, это гимн надежде, которая отказывается умирать. Это история о женщинах, чья вера сильнее реальности, и о том самом мгновении долгожданного объятия, ради которого они продолжают жить.

Что чувствовали актёры, воплощая на сцене образы ушедших сыновей, чьи души продолжают незримо присутствовать рядом с матерями? Об этом рассказали Андрей Кузнецов, Виталий Иванов и Артём Булгаков, исполнившие роли Андрея, Сергея и Коли.

Андрей Кузнецов, играющий одного из сыновей, поделился впечатлениями от репетиционного процесса: «Общее время подготовки, постановки этой пьесы примерно 2 месяца на читки, репетиции, прогоны, разбор материала и создание образов. Они прошли достаточно плодотворно. Я бы сказал, что легко». 

Виталий Иванов акцентирует внимание на универсальности спектакля: «Мы играем не столько про сейчас, сколько про вне времени. Эта история могла случиться абсолютно в любое время. У нас нет чёткого послания про сейчас, это больше про людей. Больше про надежду, которая может даровать силы людям, которые столкнулись с чем-то подобным сейчас. Впервую очередь про людские судьбы и про умение справляться с тяготами судьбы». 

Артём Булгаков подводит итог главной идее, озвученной самим автором: «Спектакль в первую очередь действительно про матерей, про надежду, и, как сказал сам автор, это повесть о бессмертии. О бессмертии — этой связи между матерью и сыном, даже когда сыновья уже не здесь, не в этом мире, эта связь сохраняется. И этот спектакль, естественно, не о горе, не о страдании. Это спектакль о надежде».

Корреспондент интернет-редакции канала «25 РЕГИОН», побывавшая на закрытом показе, признается, что сдержать эмоции в зале практически невозможно: «Спектакль позволил почувствовать настоящую магию театра и очистить душу через искреннее сопереживание. Это очень честная пьеса, которая напоминает о самом главном. Я дала себе обещание не плакать, но слёзы было невозможно сдержать. Перед походом в театр советую каждому прочитать саму пьесу — так вы сможете не отвлекаться на сюжет и полностью сконцентрироваться на эмоциях».